宝拉middot巴顿简历

《至爱梵高》故事层面的主意不错，以阿尔芒·鲁兰（Armand Roulin）替父亲去Auvers-sur-Oise送信作为麦高芬，快速回忆一下梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。《至爱梵高》的阿尔芒就适当所以《公民凯恩》里的玫瑰花蕾。梵高认为他在阿尔勒寓居的那一年多时刻是他生命中最愉快的时期——仅仅是没有其他时期那么不胜算了——许多名作都在这个时期完结。在阿尔勒他和一个叫约瑟夫·鲁兰（Joseph Roulin）的邮差熟悉，梵高给鲁兰一家画了许多肖像。《至爱梵高》选取约瑟夫的儿子阿尔芒来作为电影里牵线搭桥的人物，视点可以称得上很刁钻。

史料记载，梵高对约瑟夫的点评十分高，反过来，约瑟夫也十分垂青梵高的才调。可是梵高和鲁兰宗族的其他人并没有过多的其他往来，因而阿尔芒他只知道梵高是谁，在Auvers-sur-Oise他其实仅仅一个外乡人，这些人物传记自然地可以为他探寻梵高生命最终阶段的谜题给出合理的动机。

Auvers-sur-Oise是梵高生命里，最终那不到3个月时刻的居所。在这里他和保罗·加歇医师（Dr. Paul Gachet）亲近交游。《至爱梵高》里，阿尔芒遍寻了一切梵高在Auvers生前触摸过的人，期望能更多了解梵高生命最终阶段的所阅历的东西。这个需求在故事中被详细化为：期望了解梵高的死因。这是影片类型化的有用方法之一，由于明晰的头绪其实和明晰的类型相同，更能便利一般的一般观众在看电影时了解寻找故事走向。我对《至爱梵高》最直接的观感是"忠诚"。至于"忠诚"到这个程度关于电影自身是不是功德，各有各的观念。

电影剧本其实十分留意要忠诚于现在比较受认可的各种现实和假说，比方加歇医师就对阿尔芒说过"你的父亲是一个具有陀思妥耶夫斯基魂灵的南边巨人"就来自史料记载梵高在信件里提过约瑟夫长得很像陀思妥耶夫斯基；电影故事一开始的时分，约瑟夫和阿尔芒聊起高更（Paul Gauguin），聊起梵高把耳朵切下来当作礼物送给了某个妓女，也是有迹可循——高更和梵高的分裂是梵高在阿尔勒的几个重要阅历之一，实际上梵高并不是亲身，而是把耳朵寄给了他和高更常常光临的那个妓女。电影剧本也把近几年从头被热炒的"梵高他杀假说"放进来，乃至将其设置为主线里最重要的一个对立，试图用这个对立牵引故事推动。

可是，他们在一些纤细的当地忽略了关于现实准确性的把控。电影里，加歇医师很故意地对阿尔芒说"父亲强逼我学医"——实际上加歇医师的父亲是做羊毛职业的，他违反了父亲要求他子承父业的志愿而成为一名医师。可是剧本里是他不想学医，与现实他想学医的意思彻底反了。还有，Ravoux旅馆老板千金对阿尔芒说"加歇医师当过军医，但他然没有把子弹从梵高身体里取出来"——加歇医师在巴黎公社期间的确是军医。编剧或许只计划让这句台词代表人物个人态度，但我觉得仍是有必要着重一下，加歇医师是搞顺势疗法（homéopathie）的，他是心理医师，并不是外科医师，所以他不知道怎样做手术其实是很正常的。人物的形象要忠诚于配音艺人的脸，可以看的出是照着艺人扮演的录像画的。为了让影片场景能忠诚于梵高的画作，花了很大的功夫，描摹出来的画可以说达到了以假乱真的水平。

上面说到阿尔芒的人物传记为故事主线供给了合理性，可是故事可以立起来，不或许只靠麦高芬的合理性，其他的人物、故事的自身也要遵从必定的逻辑。本片另一个特点是梵高从旁边面被刻画成了强品格，影片着重着重他对自己成为大艺术家寄予激烈巴望。影片体现这一观念的方法是阿尔芒坐马车回到阿尔勒——他通过的外景地描摹自《阿尔勒的红葡萄园》，这是梵高生前仅有卖出去的著作——，在马车上他阅览梵高的一封信，此处配有梵高的独白：What am I in the eyes of most people - a nonentity, an eccentric or an unpleasant person - somebody who has no position in society and never will have, in short, the lowest of the low.All right, then - even if that were absolutely true, then I should one day like to show by my work what such an eccentric, such a nobody, has in his heart.这封信实在存在，写于1882年7月21日，梵高29岁，人在海牙，刚开始寻找自己的艺术愿望。

他从前年轻气盛，或许说是意气用事——其实在那封信的其他当地，梵高就说到了自己的心情其实是十分的欠好，并且37岁时的梵高现已备受精力的摧残，对自己充溢自傲也仅仅心情重复过程中一个偶发的状况。而Maurice Pialat的法语电影《梵高》（Van Gogh, 1991）里的主角并没有在台词中故意叙述梵高的布景信息、也没有复述自己的信件。可是在无论是发疯仍是创造的时分，他都体现出疲软、百依百顺、置疑自己、得过且过、灯红酒绿的弱品格。看过《至爱梵高》今后，莫里斯·皮亚拉的《梵高》便是不能错失的比照电影了，两部电影都重视梵高的葬身之地Auvers，可是挑选的视点却彻底不同。梵高去世于1890年，产生的普法战役、巴黎公社、"血腥的一周"等重大历史事情，关于其时的法国人来说刚方才曩昔二十几年的时刻，也便是站在咱们现在这个时刻节点回望香港回归的感觉，群众关于这些事情的感触被写进了影片里，可是没有纪录片式的台词，梵高自己的故事也被极度去戏剧化，他好像仅仅影片的麦高芬。

惋惜的是，莫里斯·皮亚拉的《梵高》并没有取得与其价值匹配的重视度。也许是台词过于口语化，外国人很难听懂了解然后感同身受的原因。虽然电影入围了1991年戛纳影展比赛单元，可是波兰斯基领衔的评审团都十分喜爱另一部比赛电影《巴顿·芬克》，把金棕榈、最佳导演、最佳男艺人等三项大奖都给了它，可以说《梵高》被萧瑟了。便是连代表法国去竞逐奥斯卡最佳外语片奖，也未能取得提名。